想要音樂留學的伙伴們大家好，今天小編想要和大家一起探討一下一個好的音樂作品應該具備哪幾個維度上的特點，小小拙見，歡迎大家查閱探討哦!

　　一、邏輯方面

　　專業學習音樂的人需要學習和聲和旋律。不管你學的是哪個專業的音樂，甚至是舞蹈，這對初學者來說也是一項必要的技能，需要入學考試的技能。

　　現代音樂體系要求作曲家學習四大要素:和聲、旋律、復調和配器。當然，和諧是基本的。在和聲寫作中，有幾個難以避免的錯誤。

　　(1)聲部脫節(上方三個聲部不得超過八度);

　　(2)聲部超越(四個聲部不得出現交錯的現象);

　　(3)四部同向(四個和聲聲部同時都向上或向下);

　　(4)平行五八度(兩個和弦排列不能出現同時五度或同時八度);

　　(5)反進行(只能由s-d四到五級，而不能由d-s五到四級)

　　當然你可以反駁比如許多音樂大師都會出現上邊說的一些寫作錯誤，但希望大家不要輕易模仿，畢竟我們不是大師，就想繪畫大師隨便撒幾個線條就是一副天價名作，哪怕可能真的只是隨意畫幾下，依然會出現許多贊美者，你也可以嘗試一下畫幾個線條去掛一掛試試水。

　　二、心理方面

　　人在聽音樂的時候會產生錯覺。 例如，這歌的調子以前在哪里聽過，半音階根據振動的頻率，左右的旋律線變得不均衡。 戴維斯認為，引起聲音錯覺的大原因是心理學上的“眼動理論”。

　　有一部作品只會給你帶來憤怒和恐怖，感到頭暈和失眠，不能說是好作品。 當然，恐怖電影中的音樂需要特定的劇本，戲劇和生活不同。 我覺得沒有人一輩子都喜歡聽恐怖音樂。

　　三、生理方面

　　這一部分類似于心理學。人耳能聽到聲音的原因是物體的振動。然而，人耳的聽力范圍約為20~20000hz，超過這個范圍，人們會感到不舒服。聽音樂也是如此。人們長時間聽某一頻率的聲音。排斥現象自然發生在生理學上。目前，有些歌曲往往追求“炫耀技巧”，整作品的音調都很高。我不知道每個人的感受。聽完之后，我感到很不舒服。

　　四、受眾人群

　　這一點兒，在當代流行歌曲寫作上特別是在看起來關鍵，由于這關聯著權益的趨向。目前，聽歌的絕大多數全是90后00后，也是一部分針對于老年人和小孩的歌曲，那麼，怎樣才能寫作出年青人喜愛的歌曲呢?怎樣才能造成她們的共鳴點?

　　以上都是我們應該思考的，當然每個用心做音樂的人都是想往更別學習與交流的，如果大家需要的話可以考慮音樂留學哦!接受來自世界各地音樂大環境的碰撞，想想都讓人興奮呢!詳情可以咨詢我們的老師們!