1、基本是完整無誤彈下全曲
音樂是時(shí)間藝術(shù)，完整表現(xiàn)作品是音樂作品存在的要素，狹義的來表述，能夠不間斷地演奏作品。不間斷地完整表現(xiàn)作品是音樂表現(xiàn)的先決條件。
也就是說作品演奏過程中的間斷，是樂器演奏的忌諱。這個(gè)問題卻正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技術(shù)達(dá)不到的因素，也有不能夠牢固掌握音樂常識(shí)的原因，比如節(jié)拍、節(jié)奏、指法設(shè)計(jì)等各個(gè)方面。
2、彈不下來腫么辦?識(shí)譜首先當(dāng)然是識(shí)譜了
從開始的識(shí)譜做起，首先要認(rèn)真把視覺范圍的內(nèi)容做精、做細(xì)，即眼睛能夠:看得見的比如音的高低、長短、連斷、指法等基礎(chǔ)要素。然后需要把樂句之間的銜接動(dòng)作根據(jù)樂句之間的時(shí)值進(jìn)行合理設(shè)計(jì)，用同樣的方式更好地解決樂段的連貫。
3、分手練習(xí)要注意的
單手、雙手的練習(xí)手法上做到:單手一雙手一單手一單手一雙手一雙手一單手—雙手并非只有識(shí)譜階段才使用單手練習(xí)，也不是一作品能夠雙手配合起來，就只進(jìn)行雙手的練習(xí)了，現(xiàn)在常見的練琴習(xí)慣是學(xué)生雙手配合起來的作品，極不愿意或者很少再進(jìn)行單手的練習(xí)。如果想從演奏的質(zhì)量上進(jìn)一步的提高，每一次的從單手到雙手的過程都要力求使作品的完成質(zhì)量提升一個(gè)新的臺(tái)階。應(yīng)該說，鋼琴作品都是多聲部音樂，不是用單手只達(dá)到識(shí)譜的目的，應(yīng)該從音色、音樂表現(xiàn)都要讓單手達(dá)到演奏的程度、演奏的標(biāo)準(zhǔn)。教學(xué)實(shí)踐中證明，很多的考級學(xué)生作品準(zhǔn)備的已經(jīng)相當(dāng)熟練了，但是如果輔導(dǎo)教師要求單手彈奏的時(shí)候，很多的學(xué)生就不知如何“下手”了，只有兩只手一起才能夠演奏下去。考級作品往往準(zhǔn)備的時(shí)間較長，如果長時(shí)間只進(jìn)行雙手的練習(xí)，帶來的只能是上下關(guān)系的縱向機(jī)械配合，達(dá)不到音樂表現(xiàn)的目的。單手的技術(shù)動(dòng)作不斷提高其合理性、單手音樂的表現(xiàn)不斷趨于順暢，并形成動(dòng)作習(xí)慣和聽覺習(xí)慣，在雙手的配合練習(xí)中感受聲部表現(xiàn)的不足，回到單手提高并鞏固，一步一步的提高雙手配合的邏輯性和表演能力，各聲部清楚的同時(shí)又是默契的合作關(guān)系，最終達(dá)到雙手的演奏是有機(jī)的整體，這樣可以大大避免演奏過程中間斷現(xiàn)象發(fā)生的幾率。當(dāng)然更重要的是，可以表現(xiàn)生動(dòng)的音樂形象。
4、慢速練習(xí)要注意的
在速度的練習(xí)過程中應(yīng)注意的方法，由慢開始。關(guān)于慢練、練琴速度循序漸進(jìn)，這個(gè)磨練琴房公眾號里發(fā)表過大量文章，就不贅述了。記住，彈奏速度并非隨著作品的熟練程度自然解決的問題。拋開音樂表現(xiàn)只從技術(shù)看，技術(shù)基本涵蓋以下幾個(gè)關(guān)鍵詞:準(zhǔn)確、均勻、清晰、輕松，建立在這樣幾個(gè)關(guān)鍵詞上的才是真正意義的速度要求。
準(zhǔn)確、均勻、清晰、輕松的要求的關(guān)鍵詞中，又分別涵蓋了諸多個(gè)方面的要求，比如“準(zhǔn)確”，要求識(shí)譜準(zhǔn)確、抓鍵準(zhǔn)確、節(jié)拍準(zhǔn)確、指法準(zhǔn)確等方面;“均勻”也包括了時(shí)值的均勻、音色的均勻等。“清晰”、“輕松”本身就是矛盾的兩個(gè)方面，要想做到清晰，必須有一定的力量要求，而力量對輕松又提出了考驗(yàn)，如何通過合理的動(dòng)作協(xié)調(diào)化解矛盾，都需要慢速解決，檢驗(yàn)。而同時(shí)達(dá)到這樣幾個(gè)方面的要求是很難做到的，這就需要在我們的一遍遍慢速練習(xí)中一項(xiàng)一項(xiàng)地逐一解決，在一遍遍練習(xí)中檢驗(yàn)不足之處，再用慢練達(dá)到的要求。
任何兩種不同的速度之間，都可以分解出若干個(gè)不同的速度，逐一嘗試，每個(gè)人都會(huì)找到適合自己的速度，然后通過循序漸進(jìn)，又會(huì)提高適合自己的速度水平。往往慢速練習(xí)和彈奏成反比關(guān)系，即練習(xí)的速度越慢將來可能彈奏的速度可以越快。可以這樣理解，速度技術(shù)的提高不是漸進(jìn)的，由慢到快的過程而應(yīng)是“振幅”式的進(jìn)展。
5、難點(diǎn)練習(xí)要注意的
對于難點(diǎn)的解決方法做到:練練一合合一合合一練練一練練一合合，一作品無論它的篇幅多大，一定有它相對的難點(diǎn)。難點(diǎn)不能得到很好的解決，會(huì)給演奏者帶來很大的心理負(fù)擔(dān)。
俗話說:摔倒不可怕，愚蠢的是在同一個(gè)地方摔倒了兩次。鋼琴作品中的難點(diǎn)對我們來說可能不僅僅讓我們摔倒了兩次，甚至?xí)荖次，即使難點(diǎn)沒有拌倒，但是帶來的心理負(fù)擔(dān)會(huì)讓演奏過程中即在難點(diǎn)到來的樂譜和暗自慶幸沒有出錯(cuò)的后面樂譜中摔跟頭，也就是說難點(diǎn)直接影響了整個(gè)作品的完整表現(xiàn)。如果一考級作品中有兩個(gè)以上的這樣的難點(diǎn)，可能會(huì)使我們的演奏過程像戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢過獨(dú)木橋一樣。我們對待難點(diǎn)的態(tài)度要像小學(xué)生練習(xí)生字一樣，分析其難度出現(xiàn)的位置，比如，是哪一只手的問題?是哪個(gè)聲部的難度還是雙手配合的難度?再具體到是指法方面的還是節(jié)奏方面的問題?然后單獨(dú)摘出來進(jìn)行準(zhǔn)確的強(qiáng)化訓(xùn)練，去慢漫溶化難度，直至可以從容地演奏之后試探著提高難點(diǎn)的演奏速度。當(dāng)然，經(jīng)過溶化后的難點(diǎn)需要不斷地融合到難點(diǎn)的前后小節(jié)、樂句、樂段的練習(xí)中來也是必須的重要過程。融合在一起的難點(diǎn)初一定會(huì)影響到整個(gè)樂段的整體速度，應(yīng)該讓其前后小節(jié)、前后樂句和樂段的速度服從于難點(diǎn)的速度，然后整體提高上來。經(jīng)過經(jīng)常性的強(qiáng)化練習(xí)，融化難點(diǎn)的難度使之沒有技術(shù)負(fù)擔(dān)和心理負(fù)擔(dān)，從容地參與到整個(gè)作品的音樂表現(xiàn)中來。
6、破除緊張的問題
所有的演奏者在比賽、考試、考級甚至演出過程中，能夠真正避免緊張的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，選擇曲目尤為重要。
鋼琴演奏畢竟不同于一些雜技表演項(xiàng)目那樣追求演技的驚險(xiǎn)、刺激，相反，演奏者應(yīng)該給人美的享受，輕松自如地演釋音樂作品內(nèi)涵。現(xiàn)代的科技手法統(tǒng)計(jì)結(jié)果告訴我們:“世界上三流的演奏家，如果能夠在演奏中發(fā)揮他們水平的70%，那么他們的演奏就可以達(dá)到演奏家的水平”。
由此產(chǎn)生的聯(lián)想是，世界上的演奏家們也還沒有發(fā)揮他們自身演奏水平的70%。
所以，你還在擔(dān)心什么呢？不用想著一定要超常發(fā)揮，平常心，平常心！
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